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Die Kämpfer von Bollywood
18 Sep 2008, Vasundhara Sanger
18 Sep 2008, Vasundhara Sanger
Ehe er den Status einer Ikone erreichte, hatte Shah Rukh Khan (SRK) ein kleines Geschäft in Delhi, Akshay Kumar war Koch in Bangkok und Vidya Balan trat in kleinen Werbespots auf. Das sind Beispiele, die Tausende von aufstrebenden Schauspielern begeistern, die auf der Suche nach Ruhm und Reichtum nach Bollywood drängen.
In Wirklichkeit sind es nur fünf Prozent von ihnen, die erleben, das ihre Träume das Niveau erreichen, was sie sich selbst vorgegeben haben. Allen Widrigkeiten zum Trotz träumt dennoch ein großer Teil der Meute, die in der Ausdrucksweise von Bollywood als “Kämpfer” bezeichnet werden, weiter davon, der nächste Amitabh Bachchan oder Shah Rukh Khan zu werden.
Und wenn sie sehen, wie ihre Träume zerfallen, sind sie entweder verbittert und akzeptieren ihr Schicksal oder versuchen in extremen Fällen, Selbstmord zu begehen; wie es im Fall eines Jungen aus UP bemerkt wurde, der vor einiger Zeit versuchte, sich vor dem Büro von Ekta Kapoor's Balaji Telefilms in Mumbai selbst zu opfern.
Solche bizarren Fälle sind in Bollywood nicht gänzlich unbekannt. Ein Mann versuchte vor einigen Jahren, sich vor dem Büro von Filmregisseur Mahesh Bhatt selbst zu töten, weil er keine Verabredung mit dem Filmemacher an Land ziehen konnte. Filmemacher Sudhir Mishra wurde von einem Kämpfer angebrüllt, weil dieser ihm keine Rolle gegeben hat.
"Ein guter Schauspieler findet immer Arbeit für sich," sagte Misra in einem Interview mit der Times of India. Einer Empfehlung an 200 aufstrebende Schauspieler, die glauben dass man Arbeit bekommen wird, weil man Leute auf Filmpartys trifft und ins Fitnessstudio geht, um die äußere Erscheinung herauszuputzen und die sich jeden Monat bei der ‘Cine and Television Artistes' Association’ selbst registrieren, wird keine Beachtung geschenkt,.
Hoffnung ist das Stichwort
Im Verlauf seiner Bemühungen wird der Kämpfer von skrupellosen Elementen betrogen, wird ausgenutzt, toleriert Beleidigungen und hungert sogar, wenn seine finanziellen Mittel versiegen. Trotzdem gibt er nicht auf. Und so werden weiter tagein, tagaus eine Menge Anwärter für Bollywood vor den Häusern von Regisseuren und sogar Schauspielern auflaufen. Warum?
"Es ist die HOFFNUNG, die einen Kämpfer nicht aufgeben lässt. Er nimmt die seltenen Beispiele von Shah Rukh Khan und Big B auf und sagt sich selbst, dass er auch eines Tages wie sie werden wird," sagt Abhishek Dudhiya (39) ein früherer kämpfender Schauspieler, der jetzt Serien für das Fernsehen produziert.
Er ist damals in den frühen neunziger Jahren von Jamnagar (Gujarat) nach Mumbai gekommen, in der Hoffnung ein Schauspieler zu werden.
"Meine Hoffnungen hielten meine Träume am Leben. Und ich verschwendete rund 8-10 Jahre meines Lebens, indem ich diesem trügerischen Traum nachjagte, ehe ich begriff, dass Schauspiel nicht meine Stärke ist und ich meine Aufmerksamkeit dem Produzieren von Fernsehserien zuwenden sollte," erzählt Abhishek.
Der Verlauf des Kampfes in Bollywood
Wenn ein aufstrebender Schauspieler nach Mumbai kommt, geht er auf der Suche nach Arbeit von einem Produktionshaus zum anderen. Er hatte sich dann selbst, auf Empfehlung von denen, die über die Sache Bescheid wussten, bei einem Schauspielinstitut eingeschrieben. Erst dann wurde ihm allmählich bewusst, worum es in der Industrie eigentlich ging.
Sogar nach Beendigung des Schauspieltrainings setzte sich sein Kampf fort. Nach dem Schauspielkurs nimmt sein Kampf Schwung auf. Er lernt etwas über ein kontinuierliches Casting für einen Film oder ein Fernsehprojekt. Er geht zu dem Produktionshaus und nimmt an einem Vorsprechen teil, um für sich eine Rolle an Land zu ziehen. Danach hängt alles von seinem Talent und von seinem Glück ab, ob er das Projekt erbeutet.
Gewöhnlich treffen die meisten Bewerber den Regisseur nicht. Deshalb trifft ein Kämpfer einen Kerl vom Casting, der ihm versichert, dass er entscheidet, wer vom Regisseur angenommen wird oder nicht. Aber eine Quelle sagt, dass die Leute vom Casting nur für kleinere Rollen auswählen. Die Rollen für den Haupthelden und die Heldin bleiben für den Kapitän des Schiffes übrig – den Filmregisseur - und ohne seine Zustimmung kann ein Typ vom Casting niemanden für den Film nehmen. Er kann höchstens Schauspieler für kleinere Rollen empfehlen.
Für TV Soaps ist es der auf Sendung gehende Kanal der Serie, der normalerweise ein Mitspracherecht hat, wen von den Neulingen er besetzen will. Der Kanal gelangt nach der Auswertung des Vorsprechens der Bewerber zu seiner Entscheidung.
Er hat irgendwie kleine Rollen in Filmen erbeutet. Dieses Mal tröstet er sich noch mit einem anderen Beispiel von jemanden wie Superstar Akshay Kumar, der in den Anfangstagen seiner Karriere kleine Rollen gemacht hat. Berichten zufolge hat Akshay kürzlich ein Filmprojekt für Rs 71 Crore angeboten bekommen.
Dabei bezieht sein Ego eine Tracht Prügel. "Sie würden etliche, jetzt berühmte Schauspieler hören, wie sie damit prahlen, dass sie von Filmemachern bei einer Party, in einem Cafè oder bei Freunden entdeckt wurden. In Wirklichkeit haben sie alle diesen Prozess der Auswahl und des Kampfes durchgemacht. Aber heutzutage will niemand zugeben, dass sie kämpften, um Arbeit zu bekommen, weil das ihr Niveau herunterzieht. Das ist ein neues Zeitalter "dikhawa' (Angeberei)," offenbart eine Quelle.
Das Profil eines kämpfenden Schauspielers
In letzter Zeit hat sich das Profil des kämpfenden Schauspielers verändert. Vorher kamen sie aus wohlhabenden Staaten wie Gujarat, Punjab und manchmal nur aus armen Staaten wie UP und Bihar.
In Gujarat gibt es keine Armut, daher können sie es sich leisten, nach Mumbai zu kommen und zu kämpfen um sich zu beweisen. Die Eltern eines Schauspielanwärters stärken ihm finanziell den Rücken, in der Hoffnung zu erleben, wie er berühmt wird. Aber diejenigen ohne das Geld, mit dem sie sich für eine längere Zeit über Wasser halten können, sind anfällig für skrupellose Elemente.
Nach Manoj Bajpai's Erfolg erhöhte sich der Zustrom von Anwärtern aus UP. Auch die Fernsehserien sind für den erhöhten Zustrom verantwortlich, weil sie in kleineren Städten von Indien ausgestrahlt und angeschaut werden.
Es gibt ebenso NRIs aus Kanada, USA, Großbritannien und einigen europäischen Ländern, die ihr Weg nach Bollywood führte, in der Hoffnung, gehaltvolle Rollen in Filmen zu bekommen. Früher war es Trend, einen Schönheitswettbewerb zu gewinnen, um beachtet zu werden und dann an Indiens Küste zu landen, um Arbeit in Bollwyood zu finden. Ziemlich viele blieben an Ort und Stelle beim Modeln und wechselten dann zu führenden Jobs beim Fernsehen, wenn sie es als Schauspieler in Bollywood nicht schaffen konnten.
Bald wurde Bollywood Zeuge eines Zulaufs von Fachleuten hochspezialisierter Gebiete, wie Softwareingenieure und MBA's, aber das Verhältnis von Kämpfern gegen erfolgreiche Schauspieler ist ein bedrückendes 100:2.
Gemäß einer Schätzung kommen jeden Tag circa 2000 aufstrebende Schauspieler nach Mumbai. Und sie kommen aus gebildeten und reichen Familien. Sie haben das Geld für das Leben im großen Stil und knüpfen Kontakte und pflegen bei Partys Beziehungen (für die Arbeit).
Deshalb sind die Gelegenheiten für Leute aus der Mittelklasse weiter geschrumpft, weil diese nicht die Mittel haben, um ihren Karrieren auf diese elitäre Art und Weise weiterzuverfolgen. Außerdem, selbst wenn einer für ein Vorsprechen für eine Rolle angerufen wird, gibt es 50 Alternativen für eine Rolle, welche die Chance einengen, diesen Job an Land zu ziehen.
Die Mehrheit der Hoffnungsvollen von Bollywood, hauptsächlich aus den nicht-hindi-sprechenden Staaten, sprechen Hindi nicht gut und wenn sie es tun, haben manche eine falsche Ausdrucksweise. Nachdem Balaji mit dem Trend begann, Gujarati Charakter in Hindiserien einzusetzen, wurde das Guajarati akzentuierte Hindi (zuerst bekannt gemacht von Ketki Dave in „Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi“ ) einigermaßen akzeptiert. Aber es gibt Einschränkungen in der Art der Geschichte und der Rolle.
Filmregisseur Raman Kumar sagt, "Es gibt verschiedene Typen von Kämpfern in Bollywood. Die einen gehören zur Erstsemester Kategorie ohne Film Hintergrund. Die anderen sind Kinder von Filmstars, für die es nicht schwierig ist, eine Chance in den Filmen zu bekommen, aber später kämpfen sie, um ihren Platz an der Sonne zu behalten."
So ein Beispiel ist Chimpu Kapoor, Sohn des legendären Raj Kapoor, dessen erster Film „Ram Teri Ganga Maili“ ein rasender Erfolg war. Jedoch konnte Chimpu seinen Platz in der Filmwelt nicht behaupten, obwohl er der Sohn von Raj Kapoor war. Abhishek, Sohn von Starikone Amitabh Bachchan kämpfte sehr lange, um gute Filme zu bekommen.
Was ist wichtig für einen Schauspieler, um bekannt zu werden
Offensichtlich zählt seine Erscheinung. "Was gesehen wird ist seine Persönlichkeit und der Klang seiner Sprache. Und sein Schauspieltalent," erklärt Abhishek.
Sowohl Kumar als auch Abhishek gehören zur alten Garde, die der Meinung sind, dass eine Arbeitsperiode mit einer etablierten Theatergruppe in Mumbai einem kämpfenden Schauspieler eine gute Grundlage schafft, weil das seine schauspielerischen Fähigkeiten schleift und seine Hindi Aussprache schärft, was eine MUSS - Eigenschaft für jeden guten Schauspieler ist. Jedoch gibt es da jene, welche von Natur aus talentiert sind, und Erfolg erzielen, ohne jemals eine Schauspielschule oder Theatergruppe besucht zu haben.
Das ist gefolgt von seinem Geschick in der Öffentlichkeitsarbeit. Er muss Meetings für sich arrangieren und weitere Schritte einleiten. Wenn er eine leidliche Menge Erfolg erzielt, heuert er einen Publicitymanager an, der ihn fördert. Auf diese Art, durch die Medien, wird er berühmt. Das Letztere jedoch ist eine Strategie, die für einen Kämpfer mit eingeschränkten finanziellen Mitteln tabu ist.
Sei darauf vorbereitet, Enttäuschungen gegenüber zu stehen
Die Schauspielschulen von Mumbai werben für einen Crashkurs in drei Monaten, aber der hilft einem Schauspieler nicht. Um die Situation zu verschärfen, ziemlich viele so genannte Schauspielschulen sind Berichten zufolge fingiert.
Sogar die bestehenden Theatergruppen verlangen für Kurzlehrgänge von ihren Studenten maßlos übertriebene Gebühren, und keine hält das Versprechen, ihren Studenten Arbeit zu besorgen. Folglich gibt es jene, die diese Gruppen umgehen.
Raja aus Assam, der seit fünf Jahren in Mumbai lebt, wurde von einem ‘Koordinator’ betrogen, der ihm eine große Rolle in einem Film versprach.
"Das Problem mit Raja ist, dass er nicht versteht, dass sein Hindi stark mit einem Assam-Dialekt akzentuiert ist und um gute Arbeit zu bekommen, muss er seine Sprachkenntnisse auffrischen," sagt Abhishek. Solche Leute bekommen keine Arbeit in Hindifilmen und es kommt am Ende dazu, dass sie sich frustriert fühlen. Aber Raja ist nicht dazu bereit, das zu akzeptieren. Obwohl das Leben für Raja nicht immer einfach war, ist er sich sicher, dass er schließlich doch gute Arbeit bekommen wird. Wie er sagt, war die einzige Zeit, in der er sich frustriert fühlte, als der ‚Hochstapler – Koordinator’ mit dem Geld verschwand, was seine Eltern ihm geschickt hatten.
Was geschieht mit gescheiterten Schauspielern?
Es gibt zahlreiche Geschichten von gescheiterten Schauspielern in Mumbai. Ein junger Mann aus Bihar landete in Mumbai mit der Hoffnung, Arbeit zu bekommen. Seine Ausdrucksweise war entsetzlich, so dass er sich keine Rolle in einem Film oder einer TV Soap angeln konnte. Später wurde er Immobilienmakler. Die gescheiterten Schauspieler versuchen zuerst als Regieassistenten zu arbeiten.
Das Leben als Regieassistent ist voller Stress. Rund 4-5 Prozent der Kämpfer enden als Regieassistent. Es ist einfach für sie, weil sie die Industrie sehr gut kennen.
Aber es ist eine zähe Arbeit. Ein Regieassistent bekommt einen Mindestlohn von Rs 200/- bis 250/- pro Arbeitstag; nicht genug für Mumbai. Er muss 12 und manchmal sogar 17-18 Stunden Arbeit an einem Tag hineinstecken. "Ich weiß von einem, der auf Grund von Überlastung eine Herzattacke erlitt," sagt Abhishek.
Dann gibt es diejenigen, die Besetzungschef werden. In schlimmen Fällen geht es sogar bis zur Zuhälterei. Dasselbe ist für Frauen der Fall.
Filmregisseure sagen, dass Kämpfer Träume haben und über Nacht groß herauskommen wollen – augenblickliche Berühmtheit ist das Mantra, welches sie auswendig gelernt haben. Und sie kommen mit der Absicht, nur in Filmen zu arbeiten und nicht einen Blick für eine Karriere im TV übrig zu haben. Sind sie nicht erfolgreich, wenden sie sich dem Fernsehen zu. Auch dort wird es nichts, wenn sie nicht gut sind.
Wie ein Suresh, der einige Rollen im Fernsehen gespielt hat. Er ist über 40 , aber sagt, dass er jedem erzählt, dass er 35 Jahre alt ist und wenn es vor der Kamera nicht funktioniert, arbeitet Suresh als ‚Koordinator’, ein verherrlichter Begriff für jemanden, der anderen Kämpfern kleine Rollen besorgt und von ihnen dafür eine Vergütung erhält.
Ein weiterer Faktor, der den Kampf eines aufstrebenden Schauspielers erschwert, ist sein endloses Warten auf diese ‘eine Rolle’, die er will. Die Rolle kreuzt niemals seinen Weg und er wartet weiter. "Wenn man zu wählerisch ist, wird man ein weiterer Milind Soman (Model-Schauspieler-Filmemacher), und letztendlich holt einen das Alter ein," meint Kumar.
Alles mag nicht verloren sein, für die Hoffnungsvollen von Bollwood
Aber die Dinge mögen nicht für jeden alltäglich sein. Es gibt Leute, die haben es gut gemacht und arbeiten jetzt als erfolgreiche TV-Stars. Sie haben mit ihrer harten Arbeit Erfolg gefunden. Schließlich läuft alles darauf hinaus, wie man seine Karriere abwickelt – einer Kombination von Fähigkeiten in Öffentlichkeitsarbeit, Talent und die Verlaufskontrolle der Produktionshäuser in einer geplanten Art und Weise.
Es stellt sich auch die Frage, ob man mit dem zufrieden ist, was man anfänglich erreicht. Sid (42) macht Nebenrollen im Fernsehen und ist ziemlich glücklich über den Fortschritt seiner Karriere. Er begann vor nur drei Monaten und hat das Gefühl, schon eine Menge erreicht zu haben. "Das Geld ist noch nicht so toll, aber wohin ich komme, erhalte ich eine gute Resonanz und bestimmt bekomme ich bald weitere Rollen ," äußerste sich Sid zuversichtlich.
Solch eine Einstellung wirkt Wunder für die psychische Verfassung. Der Rest hängt von der Fähigkeit der Person ab, ihre Karriere vorwärts zu bringen.
Das Beste wäre es, seine Fähigkeiten zu erkennen und sich auf das Gebiet des Könnens zu konzentrieren, wie es Abhishek gemacht hat, als er darauf verzichtete, davon zu träumen, ein Filmstar zu werden und seine Energie auf die Produktion und Regieführung von TV-Serien kanalisierte.
Das Alter mag heutzutage nicht der alles entscheidende Faktor zu sein. Schaut man sich den Fall des Schauspielers Boman Irani (den exzentrischen Arzt Asthana von Munna Bhai MBBS) an, der Fotograf war und seine Filmkarriere sehr spät begann. Heute ist der ungeheuer talentierte Mann einer der meistgesuchten Schauspieler, und porträtiert eine Mannigfaltigkeit von Rollen auf Zelluloid. Also gibt es Arbeit für alle Altersgruppen. Natürlich spielt Glück eine Rolle im Erfolg des Einzelnen.
"Lebe nicht in einer unrealistischen Welt," rät Kumar. Er sagt, dass er neue Schauspieler nicht nur wegen ihres guten Aussehens oder ihrer stilvollen Fotografien auswählt. Er denkt, dass die Zeit der Schokoladenhelden jetzt passé ist und das Schauspieler mit unkonventionellem Aussehen Arbeit bekommen. Man sollte demzufolge nicht denken, nur weil man gut aussieht oder über eine gute Künstlermappe verfügt, geschossen von einem Top-Fotografen, wird einem die Arbeit in den Schoß fallen. Es ist nur das Talent, was am Ende zählt.
"Jeder hat das Recht, zu träumen, aber, wie auch in anderen Berufen, hat man bestimmten Richtlinien zu folgen, um seiner Karriere einen Anreiz zu geben", beendet Kumar.
Wenn ein aufstrebender Schauspieler zu ihm kommt, sagt Kumar, dass er nicht auf die protzige Künstlermappe mit Fotos schaut, die sie versuchen ihm zu zeigen. "Ich schaue auf den Menschen."
Wie Raja aus einem abgeschiedenen Dorf in Assam, der seit fünf Jahren in Mumbai ist und kämpft, um sich dort zu etablieren. "Nach so vielen Jahren habe ich das Gefühl und die Hoffnung, regelmäßige Arbeit zu finden. Ich bin so oft von skrupellosen Agenten betrogen worden, die mit meinem Geld abgehauen sind, was ich mir von meinen Eltern geborgt habe,” sagt Raja in seinem schwer akzentuierten Hindi.
Die Hindiaussprache ist ein Hauptproblem bei Filmemachern in Bollywood und wenn jemand nicht korrekt spricht, sind die Regisseure nicht an ihm interessiert, egal wie gut er vor der Kamera aussieht, sagt Abhishek, der ebenfalls Angebote verloren hatte, wegen seiner schlechten Sprachfähigkeiten in Hindi.
Quelle: ©timesofindia.indiatimes.com
Freie Übersetzung ©2008 Bollywoodsbest by Cat12
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